Maaari tayong matuto mula sa Walt Disney, ang negosyante.
Ang Walt Disney ay sikat para sa paglikha ng isa sa mga pinaka-kinikilalang tatak sa mundo, Disney, ngunit ilang alam ng marami tungkol sa tao sa likod ng Magic Kingdom, hindi sa banggitin ang daan-daang mga animated na mga cartoons, hindi mabilang na mga tampok na pelikula at walang katapusang mga laruan na nagdala ng kanyang pangalan .
Isang maimpluwensyang innovator at negosyante noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang Walt Disney ay nagpunta mula sa pag-sketch ng isang kuneho (oo, isang kuneho) sa pagpapatakbo ng isang multi-bilyong dolyar na imperyo.
Mga Maagang Taon ni Walt Disney:
Ipinanganak ang Disney noong 1901 sa Chicago at naging masugid na artist mula sa isang maagang edad. Sa edad na 16, nagpatala siya sa Red Cross at naglingkod sa Unang Digmaang Pandaigdig, nagmamaneho ng isang ambulansiya na pinasadya niya sa kanyang sariling mga guhit sa karton. Sa kanyang pagbabalik, nagtrabaho siya bilang isang karikaturista sa advertising sa Kansas City, Missouri, ngunit mabilis ito.
Nagpasya ang Disney na lumipat sa California, kung saan nagsimula siyang makipagtulungan sa kanyang kapatid na si Roy. Pinamahalaan ni Walt ang mga creative na aspeto ng pakikipagtulungan, habang si Roy ay nakatuon sa negosyo at pinansiyal na pagtatapos. Ang mga kapatid na Disney ay humiram ng isang maliit na pera, nag-set up ng isang studio sa garahe ng kanilang tiyuhin, at gumawa ng ilang mga ingay sa isang serye ng mga itim-at-puting cartoons na nagtatampok ng isang kuneho na pinangalanang Oswald, na ginawa niya para sa Universal Studios. Nang tatanungin ni Walt ang Unibersidad para sa isang pagtaas, gayunpaman, sila ay nabigo. Dahil pinanatili ng talyer ang mga karapatan sa karakter, ang Disney ay huminto sa pagguhit ng Oswald pagkatapos ng 1928, bagaman patuloy ang serye.
Ang Panlabas na Espiritu ni Walt Disney:
Bumalik ang Disney sa drawing board, na gumagawa ng tahimik na kartel na tinatawag na Plane Crazy na nagtatampok ng bagong character na nagngangalang Mickey Mouse. Ngunit ang pagdating ng tunog ay nagbago ng lahat sa Hollywood. Upang ma-capitalize ang pagkahumaling para sa "mga usapan," naantala ng Disney ang Plane Crazy at sa halip ay gumawa ng pangalawang cartoon Mickey Mouse, ang isang ito na may tunog.
Ang Steamboat Willie , na inilabas noong 1928, ang unang animated film na nagtatampok ng naka-synchronize na tunog. Sa kabila ng internasyonal na tagumpay ng pelikula, kailangan pa rin ni Walt at Roy ng pera, kaya't nilagyan nila ng lisensya ang imahe ni Mickey Mouse na may halagang $ 300, na gagamitin sa isang tablet ng papel na naglalayong sa mga bata.
Naging fixated ang Disney sa paggamit ng pinakabagong teknolohiya para sa kanyang mga pelikula. Nakakuha siya ng mga eksklusibong karapatan na gamitin ang Technicolor sa mga animated na pelikula sa loob ng dalawang taon, na nanalo sa kanyang unang Academy Award noong 1932 para sa animated na maikling Bulaklak at Mga Puno , na siyang unang cartoon na full-color.
Siya ay mananalo ng 26 Oscars sa kurso ng kanyang karera, ang pinaka-parangal na ibinibigay sa sinumang indibidwal. Sa mga susunod na ilang taon, si Goofy, Donald Duck, at maraming iba pang malilimot na mga character ay sumali sa Mickey. Subalit naniniwala ang Disney na ang kinabukasan ng kumpanya ay nasa tampok na mga pelikula, at inilabas ang Snow White at ang Seven Dwarfs noong 1937. Ito ang unang tampok na animated na pelikula na ginawa sa Technicolor, at nagkakahalaga ng halos $ 1.5 milyon upang gawing hindi kilala ng halaga sa America-Depression-panahon.
Paglago ng Kumpanya:
Kinikilala ng Disney na ang kanyang lakas ay nasa disenyo ng istorya, hindi aktwal na animating, at noong nagtayo ang mga kapatid ng studio sa Burbank, California, nagtatrabaho sila ng higit sa 1,000 katao, kabilang ang mga animator.
Ang pagbuo sa tagumpay ng Snow White , ang Disney ay nagpalabas ng Pinocchio at Fantasia noong 1940, Dumbo noong 1941, at Bambi noong 1942. Lahat ay naging bantog na hits bilang Disney ang negosyante ay lumago sa kanyang papel bilang isang may-ari ng negosyo.
Ngunit ang huli 1930s at unang bahagi ng 1940s ay mahihirap na beses para sa mga Amerikanong negosyo. Ginawa ito ng Disney sa pamamagitan ng Great Depression at World War II sa pamamagitan ng pagtatalaga ng marami sa kanyang bagong studio sa paggawa ng mga pelikula sa kalusugan, edukasyon at propaganda para sa pamahalaan ng Estados Unidos. Gumawa rin ito ng mga maikling komedya na naglalayong mapalakas ang moral na pambansa. Upang makakuha ng karagdagang pera, kinuha ng Disney ang kanyang operasyon sa publiko noong 1940.
Ang kumpanya ay hindi gumawa ng anumang mga bagong tampok na pelikula sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1944 ito ay muling inilabas ang Snow White sa mga sinehan, na nagdadala ng malaking halaga ng kita para sa taong iyon. Magsisimula ang isang karaniwang diskarte ng muling paglalabas ng mga pelikula tungkol sa bawat 10 taon, at sa paglaon ay kumokontrol sa pagkakaroon ng mga pelikula sa Disney sa VHS at DVD.
Ang susunod na malaking animated film ay dumating noong 1950, sa paglabas ng Cinderella .
Sari-saring uri:
Habang ang kumpanya ay lumago, ang iba't ibang produksyon ng Disney ay lampas sa mga cartoons at animated na mga pelikula. Ang Treasure Island , na inilabas noong 1950, ang unang live-action film ng studio, at ang kumpanya ay bumubuo ng Buena Vista Distribution ilang taon na ang lumipas. Sa sarili nitong sariling kumpanya sa pamamahagi ng kumpanya, maaaring magpatuloy ang Disney upang makagambala ng mga pelikula habang malaki ang pag-save sa mga gastos sa pamamahagi. Ang mga live-action hits tulad ng Swiss Family Robinson noong 1960 at sinundan ni Mary Poppins noong 1964.
Ang debut ng TV sa Disney ay dumating sa palibot ng parehong panahon bilang Treasure Island , na may espesyal na One Hour in Wonderland . Ang tanyag na Mickey Mouse Club ay debuted bilang isang serye sa TV noong 1955.
Ngunit isa pang programang TV na nagsimula noong 1954, na tinatawag na Disneyland , na nagpakita ng Walt Disney na may mas malaking mga plano para sa kumpanya. Ilang taon na ang nakalilipas, itinatag ng Disney ang WED Enterprises bilang isang hiwalay na kumpanya at nagsimulang gumuhit ng mga plano para sa Disneyland, isang higanteng theme park. Dahil ang parke ay teknikal na bahagi ng isang hiwalay na korporasyon, natuklasan ito ng Disney sa lihim, nag-aalala tungkol sa kung paano tumugon ang mga shareholder sa kaalaman ng mga detalye ng proyekto. Binuksan ang Disneyland noong 1955 bilang isang parke ng tema na hindi katulad ng iba pang nakita ng mundo.
Nagtatrabaho ang Disney ng isang natatanging diskarte upang mabilisang matagumpay ang tema parke. Nag-hihingi siya ng maraming mga sponsorship sa korporasyon upang magbigay ng subsidize sa mga gastos at outsourced pagkain at merchandise sa loob ng parke. Sa sandaling kita ng kita ng Disneyland, tinubos ng kumpanya ang mga karapatan na iyon at pinananatili ang kita sa loob. Ang mga plano para sa pangalawang parke, na sa wakas ay naging Walt Disney World, ay nagsimula sa pagkuha ng lupa sa Florida noong dekada 1960. Ang pangalawang parkeng ito ay naglalaman ng pangitain ng Disney kung ano ang hitsura ng hinaharap na komunidad ng mga lunsod; tinawag niya itong "Komunistang Prototype ng Komunidad ng Bukas," ngayon ay karaniwang kilala bilang Epcot Center.
Ang Dream ay Nakatira Sa: Walt Disney ay namatay noong 1966, limang taon bago binuksan ang Disney World sa Orlando, Florida, at 16 na taon bago mabuksan ang Epcot Center noong 1981. Ang Time Magazine ay nagngangalang Disney isa sa pinakamahalagang tao noong ika-20 siglo sa Oras 100 . Sa profile, ang magazine ay nagpapakita ng isang mas madidilim, malungkot na bahagi ng tao na nagdulot ng kaligayahan sa napakaraming tao.
Ngunit hindi makatarungan ang sabihin na nawala ang pananaw ni Walt Disney sa kanyang pagsakay sa tagumpay sa entrepreneurial. Siya ay madalas na binanggit na nagsasabing, "Umaasa ako na hindi natin malimutan ang isang bagay, na sinimulan ito ng isang mouse."